近十年春节档电影「万事浮沉」

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图片来源@视觉中国

文｜时间线电影编辑部

“只要还在牌桌上，就还有机会”。

对于想要成“角”的影业公司而言，春节档早已成为那个想要上去的牌桌，那是顶级角逐者的竞技场，也是烈度最高的“赌场”。

业内普遍将2013年周星驰《西游降魔篇》作为“春节档”的开端，12.46亿的票房成绩开启了这个档期的想象力。

从2013年的12亿，到如今的春节档影片超100亿累积票房，华语春节档已正式走过十年时间。

十年春节档，诸多电影公司们前赴后继。有创造了中国式大片，成为了春节档常客，也有匆匆露面折戟沉沙，至而泯然众人焉，当然也有一招鲜吃遍天……

回看这十年春节档，也是一个世事浮沉的影业公司发展史：

一，要做华语电影“五大”，那你至少应该是春节档常客。这一点来看，以主旋律大片见长的博纳，应该可以称做春节档之王了，万达靠“唐人街探案”系列维持一个席位，华谊兄弟已经彻底掉队于春节档之争了，光线依然在奋起直追。

二，那些试图“鱼跃龙门”的中等体量公司。星皓影业起于大闹天宫，也在“女儿国”泯然众人之中，最失败经历莫过于爱奇艺影业主导的《神探蒲松龄》，次之大盛国际的《钟馗伏魔》，安乐影业的《捉妖记2》则可以算半个失败。

三，最稳定的一批春节档参与者，属于华语少壮派电影导演和他们的制片公司。从2019年开始，春节档影片导演几乎从香港导演演变为了内地导演，这背后的演变是，成长起来的少壮派导演们，对于这个市场有更好的认知和把握，如宁浩、郭帆、路阳这些，他们已然是华语大片的制造者。

01、春节档是华语“五大”的通行证

2019年3月，博鳌亚洲论坛上，有人对华谊兄弟王中磊问到已经三度缺席春节档了，王中磊回答道“正好可以休息一下”。

而在年底的致员工年终信上，他又说到，没想到这句话一语成谶，“抛开《八佰》档期调整不说，华谊兄弟电影主投主控项目今年一片空白”。这是一家老牌电影公司的公开反思，缺席最重要档期，意味着自身已掉到一流电影公司之列。

直到2021年，华谊兄弟才交出了改编自阴阳师手游的《侍神令》，票房2.73亿。

这部影片的票房失利，意味着华谊兄弟杀回春节档的意愿落空。一定程度上，不是影片质量差，而是这种老派仙侠片是生不逢时，激发不起这一批观众的人和讨论欲。

而在好莱坞，六大studio与院线很早就建立起了紧凑的档期规划，并且根据制作周期，这种规划预期一般排到了未来三至五年。回到国内，大电影公司直到近几年才对档期规划越来越重视。

国内档期之王莫过于博纳影业。于冬曾说，博纳影片的生产时间，都是按照发行档期倒推的。另一层面则是，要有自信生产出的影片是配得上这一档期的。

在靠“澳门风云”三部曲赚得盆满钵满之后，2018年博纳于春节档推出了《红海行动》，在类型不被看好的情况下，影片逆袭成为档期冠军。

更具意义的是，自从《红海行动》一战，博纳影业完全掌握了爱国主旋律的制片方法，并且已炉火纯青。4年之后，博纳又拿出了《长津湖之水门桥》，再一次登顶春节档。

有人登顶，有人失落，也有人在春节档的竞争中奋起直追。追赶者当属光线传媒，连续这两年，分别拿出了《人潮汹涌》和《狙击手》参与春节档。

两部影片的结果也有相似性：开盘不行，后程发力。所以有业内人士调侃，光线应该调整发行策略，将片子上映日安排在大年初五或初八。光线告诉大家，在春节档存在感很重要。

万达影业过去几年则依靠“唐人街探案”系列占据春节档一个席位，但这更多的是陈思诚的成功，陈思诚及背后壹同制作正在摆脱单纯的制片公司而努力，及更多地参与到影片后续的宣发环节，这则映衬了万达影业更像一个单纯对影片的财务投资者。

还有另一位“王者”北京文化，分别押中了19年的《流浪地球》和21年的《你好，李焕英》，可惜的是，这家公司因资本家之战已经被陨落了。

说到电影行业的财务投资者，最著名的莫过于阿里影业，每一个大的档期，总有阿里影业的身影，但却就是没有一部主投主控的影片。而在电影这个行当中，没有主投主控，你就永远只是一个陪玩的玩家。

竞争烈度最大的档期，同样也是收入最丰盛的档期。在未来，要想成为第一梯队的大制片厂，春节档依然是那个检验成色的档期。

02、起于春节档，也败于春节档

“目前票房1.5个亿，需要6个亿才能回本”，2019年《神探蒲松龄》导演在电影上映期间，即对媒体这样说到。

如果要选出春节档最大惨案，那就是这部由爱奇艺影业主投主控，成龙担任主演的《神探蒲松龄》了，这也是爱奇艺影业首次进军春节档的作品。

多年以后，人们已经不记得影片导演，或许依稀记得导演接受媒体为失利甩锅的事，但肯定不会忘记的是，这是爱奇艺影业交的一笔昂贵的“学费。

在那篇导演控诉失利的内容中，列举了从创作到宣发的系列问题。当然，这遭到了行业的群嘲，行业认知的原因就一个：这拍了一个烂片。但是，导演拍烂片的背后，则是爱奇艺影业制片的不利，或者识人的眼光太差。

春节档的残酷性在于，如果影片失利，主控方的代价或可能是，从此一蹶不振。

代表性案例是安晓芬的大盛国际，2015年其主投主控作品《钟馗伏魔：雪妖魔灵》于春节档上映，这部魔幻大投资最终票收4.07亿。而据悉影片仅制作投入就达到2亿元，属于巨亏了。

安晓芬是知名电影制片人，参与了《锦衣卫》、《叶问》、小时代1、2等卖座电影的制作。《钟馗伏魔》可以看作这位制片人和大盛国际迈向一流制片公司发起的一部作品，但最终这部魔幻作品没有得到观众的认可。

事实上，这几年魔幻、仙侠 古装的作品都在春节档扑街了，从《钟馗伏魔》到《神探蒲松龄》再到《侍神令》。

曾经，这是华语电影独有且成熟的一大类型，但已再无多少创作新意，需要强情绪刺激和感同身受的观众自然也不待见这些作品了。而从投入产出比而言，这些制作属于较大亏损系列。

这个范畴的系列也包括2021年华策影业春节档作品《刺杀小说家》，制作成本超4亿，票房10亿的这部作品，可能令溢价的华策美亏钱，但一定让一众联合出品方亏大钱了。

所以，在时间线电影看来，安乐影业2018年春节档作品《捉妖记2》可以算半个失败。这部作品票收近23亿，片方回收8.26亿，较于制作成本和高昂的宣发费用（春晚前广告就是千万级费用支出），只能算是小挣一笔。

半个失败在于，相较前作3年前拿到年度票房冠军，这部作品并没有吸引更多观众的好感，为“捉妖记电影宇宙“的打造蒙上了一层阴影。

兴于春节档，也败于春节档。

自《钟馗伏魔》之后，大盛国际就一蹶不振了，几乎淡出电影行业视野，2016年其发布了几部电影组成的片单，至今也无一部上映。爱奇艺影业则相当于首战即大伤，这几年通过《扫黑·决战》、《新秩序》等中体量类型片慢慢恢复“元气”。

03、华语电影少壮派的表演“舞台”

“你们平时看中国电影吗”。

2014年，几位中国年轻导演在派拉蒙的结业交流会上，郭帆问底下的美国电影人，回答是“不看”，因为有字幕，美国电影人对需要看字幕的电影不太敢兴趣。

之后的晚宴上，郭帆给自己下了个决心，“10年后，你们一定要学会看字幕，因为那时候你们的影院里会有很多中国的电影”。

同去参观交流的还有导演宁浩、陈思诚和路阳，也有一位演员肖央。

10年之目标还剩2年，让北美院线充斥着华语电影这个宏愿是要落空了。但同去的这几位导演，已经完成了一个阶段性目标，就是制作拥有中国式情感的商业大片，并且将这些大片放在春节档这个档期之中。

几位导演完成了多部春节档作品，陈思诚的“唐人街探案“系列，宁浩的《疯狂的外星人》、郭帆的《流浪地球》以及路阳的《刺杀小说家》。

好莱坞一行中，派拉蒙向他们展示了诸如《星际穿越》《终结者5》等一系列现象级大片的制作过程和工业细节。后续，这几位导演或多或少表达了，此行对于自己想要做中国工业大片的刺激。

而春节档则是这种中国式工业大片的展示最佳舞台。

《流浪地球》在不被看好的情况下拿到了当年春节档票房冠军，并被认为开启了中国科幻的大门。这或许并非偶然，了解下幕后即会知道，郭帆和他的创作团队一直解决的问题只有一个，如何做出一部拥有独特东方情感的科幻影片，这背后涉及到世界观设定、美术场景、后期视效等一系列问题。

“唐人街探案”，则是将华语电影从系列开发带入到了“宇宙”架构的开发体系中。

所以，在华语“五大”争相角逐春节档的另一面，是华语电影少壮派导演早已立足春节档的事实。无论是《流浪地球》还是“唐人街探案”系列，第一功劳毫无疑问属于郭帆团队和陈思诚团队，背后的北京文化和万达影业，更像是一个坚定的财务投资者，而并非主导者。

这也是中国电影市场区别于好莱坞五大的地方所在，即导演领衔的制片公司拥有更大的自由度和成长性，其同背后“财务”投资公司的关系至少是平等的，甚至拥有更多的话语权。

所以过去几年，无论是宁浩的坏猴子影业还是陈思诚的壹同制作，都在走扩大产能的路，宁浩发起了坏猴子72变电影计划，甚至要将《疯狂的外星人2》交给一位年轻导演执导。

陈思诚则通过“唐人街探案”和《误杀》系列培养嫡系导演，按照他的说法下一部唐人街也要交给其他导演了，自己则担任监制工作……

于是，我们可以看到，十年春节档的另一面，潮起潮落的制片公司之外，是一批稳稳升起的导演型制片公司们。

春节档，更是华语电影少壮派们的表演舞台。