我为什么不追选秀网综 「追踪表」

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早前，成团不足两个月的火箭少女101，就有三位成员宣布退出了。如今，其官博又表示，三位成员回归，并声称将“不忘初心，砥砺前行”。

如此百转千回的剧情，吃瓜群众倒并不觉得太意外，反而把杨超越的“锦鲤梗”玩出了新花样，她、魏璎珞和周立波，成为了祈福界的三巨头。

我也终于意识到，曾经见综艺必追的我，在这个各大视频平台的网络选秀节目火爆的时期，却反而跟不上潮流了。

《偶像练习生》的出现，让观众感受到了这种新型选秀的惊人力量。洗脑式的刷屏话题，幻灯片式的网络热词，几乎占据了所有人的网络空间，让网络选秀成为了一个全民事件。其中的狂热者，有参赛者原先的粉丝，有选秀综艺的爱好者，当然也不乏那些仅仅为了跟上社会潮流的跟风者，但我始终没有成为其中的一员。

首先，选秀，从字面上看，很简单，要“选”，要“秀”。关于这个“选”，《创造101》在节目刚开始就做了这样的说明。

从“13778”名练习生中“脱颖而出”，除了备受争议的杨超越，节目的第一组选手就给观众带来了广播体操式舞蹈，KTV跑调式唱功，年会式舞台表演，还有她们嬉皮笑脸的态度。

这些不知所谓的选手，像是节目组随便从路上拉来的长相尚可的路人，我称之为“陪衬选手”，负责突出主角和产生“笑”果。但份额较多难免喧宾夺主，而且专业水准之低，令人咋舌。我不禁好奇，剩下的被他们淘汰的13677位，到底是何方神圣。

同样的问题，也出现在《偶像练习生》中，87家公司的1908位练习生，筛选出了连练习生都算不上的，伴奏还带着歌手原声的选手。所以，选手到底是怎么选的？到底选了没？自然是节目组和经纪公司的全程包办而已。

如果我们把这些陪衬的选手暂且抛开，节目还剩下两种类型的选手，一种自带话题，一种能力出众。

自带话题的选手不用说，自然是为了节目热度服务。《创造101》一开始的热度，基本都是3unshine带来的。从“素颜参赛”到“突然退赛”，热搜基本没停过，确实有不少凑热闹看3unshine的观众最终留了下来。但问题又来了，3unshine的专业能力有资格参加吗？

陪衬选手加上话题选手，已经占去了快三分之一的节目时长。那剩下的那部分，总归能看了吧。

《偶像练习生》中有之前已经出道过的M4M原成员于斌、24K原成员梁辉，节目花力气渲染了他们的能力，选手中也是一片叫好。最后观众看到的是什么？毫无力度的舞蹈，甚至连拍子都会进错？

节目组成功制造了落差感，需要的节目冲突有了，但是却给观众一种很明显的感受——“货不对版”。

另一边的《创造101》也玩了相似的套路，活跃在各类节目上的走到哪里都顶着“伯克利学霸”标签的葛佳慧。编出了一首让导师们齐齐摘掉耳机并且一脸难以置信的《改变自己》。

为了制造冲突感，节目又牺牲了时长在一些实力堪忧的选手身上。而一些相对比较出色的选手却出现在多人集锦当中，一闪而过。

《创造101》中也有出道艺人，不过她们是被当作最终boss来打造的。乐华的吴宣仪和孟美歧是节目主推的两个C位，这样放在节目最后的一组重磅选手，却也只给了一个整体合格的表演。而吴宣仪，原本被评定为A的练习生，唱功基本为零，声音挤卡，属于连基本的发声方式都没有掌握的，舞蹈也勉强算是不拖后腿，我只能说，她的练习生生涯可能主攻的是表情管理。

“陪衬选手”纯粹搞笑，“话题选手”技术不过硬，“种子选手”货不对版，“优秀选手”集锦略过。这就是我对这两个节目的整体感受，惊喜太少，话题热点太多，却没有让观众看到真正的实力和天赋。

这些问题，到了《明日之子2》又得到了升级，大部分选手不但专业能力不过关，他们还完美地诠释了“迷之自信”四个字。

《明日之子2》的选手不是要把理念展现给整个中国，就是要颠覆原版歌曲创造不同版本，不是要成为什么都会的全能偶像，就是打破大家以往对rapper的标签，口号一个比一个响，立意一个比一个拔得高。满屏的“文化”、“理念”、“突破”、“创新”，不知道的以为是要写论文。

他们的表现呢？要展现理念的不知道自己的理论是什么，要颠覆原版的变成格格不入，全能偶像其实只会跳舞，要打破大家对以往rapper标签的那位，我觉得你连以往rapper的基本功都没学到家。整个场地火药味十足，选手就像是毕业季参加大公司的鸡血群面一样，用各种方式表达强势吸引目光。

何炅此时说了句实在话↓↓↓

一众选手拿着自己并不太拿得出手的本事，在场上叫嚣“battle”的样子，实在是尴尬至极。

当然，在“带节奏”这件事情上，节目组从来不会无辜。就像《创造101》让3unshine参加节目一样，《明日之子2》也需要自带话题的选手带流量，他们盯上了网红，李袁杰就是其中的一位，他的《离人愁》相信大家都不陌生，这首歌在短视频平台播放使用了20亿次。

这首混合了多首歌曲旋律的“原创”歌曲，并没有得到导师的青睐。面对李袁杰的死缠烂打，华晨宇提出让他弹一个六级和声即兴发挥。

一个小测试就把这位“网红原创歌手”打回了原型，节目喜欢给选手贴标签，选手也很喜欢给自己加头衔。

但这些标签名不副实的太多，脆弱不堪。

另外一个叫《这就是对唱》的节目中，一位长相姣好的女孩子，如此形容自己↓↓↓

在万众期待之下，接踵而来的是节奏问题，破音问题，罗志祥此时也说了一句实话↓↓↓

对啊，现在的很多选手真是厉害，拼凑点旋律就原创音乐人了，加两句戏曲就中国风领路人了，碰点摇滚说唱就地下独立音乐了。当下的网络世界让成名变得分外简单，我们的粉丝又极度宽容，偶像长相尚可稍微会点才艺就可以被捧得很高。他们没有太多的竞争，不需要进步，只需要讨好粉丝，因为国内别的不说，就是人多，粉丝总归够分。选手中充斥的夸张、浮躁和急于求成，倒也正好和这一批选秀节目的气质不谋而合了。

《创造101》最火爆的几个元素，“粉丝集资pick”、“王菊逆风翻盘”、“杨超越C位村花”，没有一个元素和节目宣称的“选出顶尖女团”搭边。成团之后，大家快速消费着自己仅有的这一点价值，汇报给粉丝的是参差不齐的舞蹈，和车祸般的演唱，哦，还有一个敷衍的团综和一首《卡路里》。即使这样，也已经比隔壁的NINE PERCENT好些了，毕竟到现在为止，粉丝要的团综没有，连团队单曲都没有一首，个人单曲倒是发了不少。

艺人、经纪公司、节目制作方并没有想着如何打造好这个“团队”，反而深陷抢钱大战纠纷频频，吃相实在难看。粉丝变成了整场游戏里面唯一被忽悠的一方，全情投入最后换来“真情实感”付之东流，还要还要咬着牙为偶像刷数据，“我都付出那么多了，一定要刷到我的宝宝出圈”，像极了股市被套牢的股民。

选秀并不再是为了发现有天分的人，而变成了一场属于节目、选手和经纪公司的“三簧”，变成一场金钱和背景的较量，我需要你的平台走红，你需要我的话题刷流量，互惠互利，仅此而已。所以成团之后，大家收割了各自的粉丝，这个所谓的“团”，也变得鸡肋了，因为它只是个工具而已。

退一万步讲，歌舞选秀节目的修音和剪辑都做到这程度了，它们从一开始就已经放弃了对观众的基本尊重。在粉丝全情投入集资帮爱豆投票的时候，机智的小伙伴们应该早就可以根据选手占据的播出时长，和选手的出场位置，八九不离十地判断最终胜出的人选了。这样的大戏，我并不想成为观众。